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新黄冠彩票平台注册送钱,“MUJI风“风行民宿界,一起来了解它的幕后大师——原研哉!
作者:匿名 浏览:3844 时间:2020-01-11 12:02:50

新黄冠彩票平台注册送钱,“MUJI风“风行民宿界,一起来了解它的幕后大师——原研哉!

新黄冠彩票平台注册送钱,不知道从什么时候起,许多媒体平台开始用“muji风”来称呼某些民宿的日式简约格调,而且这类民宿明显是越来越多了,比如:早期的余杭花自在,到后来陆续开业的杭州良栖山院、杭州别止、上海二更呆住等,都或多或少带点muji的调调。

muji家具

这自然是可以的。最近6年里,无印良品(muji)在国内的店铺数已增加到了140多家,连续5年保持销售和利润“双增长”,对于muji的调子,大部分略追求小资的国人应该都是有所了解的,只是也许“只可意会不可言传”,故笼统谓之“muji风”。

余杭花自在

杭州良栖山院

杭州别止

上海二更呆住

如果你也喜欢“muji风”,那不妨跟随美宿一起来了解下它的幕后大师——原研哉。

简介:原研哉(kenyahara),日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,无印良品(muji)艺术总监。

设计领域广泛,横跨空间到平面实践整体设计的方向,作品中表现出触觉在视觉传达中的可能性。于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。

无印良品的节欲哲学

无印良品上海店

“并不仅仅是‘有钱人就有品位,农村的穷人没品位’这样的问题。中国的消费者正在急速成长。现在是网络社会,任何人都可以通过互联网接触整个世界,因此人们的审美会越来越洗练,水平也在不断提高。我在与消费者接触过程中经常会思考一个问题:我不能欺骗消费者,引导他们形成一种坏的欲望,售卖那些只是价格昂贵的东西,而是要让所有人——不管是有钱人还是没钱人,看到我的设计后都会有某种领悟,让人们“欲望的质量”向好的方向发展。这样一个良性循环一旦形成,普通消费者的生活品质和欲望的质量都会得到改善,好的东西自然也就能卖出去。设计要通过培养人们在生活中的审美而达到整体的平衡。”——摘自《lens视觉no.005之原研哉专访》。

无印良品上海店

的确,“让欲望的质量向好的方向发展”其实也是一种节制,纵观无印良品的每一家门店、每一件产品,我们都可以明显感觉到蕴藏其中的节欲哲学以及这带来的正能量。

它的产品拿掉了商标,省去了不必要的设计,去除了一切不必要的加工和颜色,简单到只剩下素材和功能本身。除了店面招牌和纸袋上的标识之外,在所有无印良品商品上,顾客很难找到其品牌标记。在无印良品专卖店里,除了红色的“muji”方框,顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色,大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色或黑色。简单说,它是极简的。

无印良品纽约店

“无印良品20世纪80年代诞生于日本市场,它将设计介入做东西之中。其产品与那些传统的、过度生产的商品形成鲜明对比。随着经济的发展,社会总会经历追求奢华名牌的阶段。日本也曾走过这个路程。‘无印良品提倡的是:当人们把一个物品拿到手中后,他会去感觉,这些普通物品的哪些特质是我们日常生活必需的,哪些是让我们的生活变得更加丰富的。这样的意识和理念,让人们重新回到生活的原点去考虑很多问题,重归这样的生活状态。’原研哉对lens说。

他一直强调一种更智慧地对待制造、资源及环境的方式,他称之为“全球理性价值”。在他看来,无印良品想给顾客一种类似“这东西就行”的满足感,而不是充满索要的欲望。

‘我们的哲学和概念是绝对不会改变的,商品的价值感是不会改变的。根据日本的禅和茶道的概念,把一个产品的不需要部分去除以后,恢复它原来的使用价值。这是我们根本的想法。’松井忠三对lens介绍说,‘具体说来,就是保持原材料的天然性,不用各种各样的颜色,还有一个就是不需要很多装饰,品质是最重要的。另外,我们的产品一定是在无印良品的环境当中进行销售的。’”——摘自《lens视觉no.005之原研哉专访》。

所以,有人认为:与其说无印良品是一个品牌,不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行,而是以平实的价格将还原了商品价值的真实意义,并在似有若无的设计中,将产品升华至文化层面。

无印良品纽约店

原研哉于2002年加入了无印良品的工作后,除了商品的开发计划以外,还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。很多人都认为原研哉不是个前沿的平面设计师,而是一个实践及研究不同设计理论的社会学家。而原研哉的好友兼工作伙伴深泽直人就有这样的说法:“原研哉做的,是在修正现存的设计概念,将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处,是在于他精准的洞察力。他往往能透彻地消化身边环境带来的信息,再将这些无形的信息转化成为大众所能明白的、看得见的图象,这不是一般设计师所拥有的能力。”对于各界的美言,原研哉说:“我是一个设计师,可是设计师不代表是一个很会设计的人,而应该是一个抱着设计理想来生活、来活下去的人。就好象一个在园子里收拾整理的园丁,我每天都在进行概念设计、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论,这些都是一个设计师必须做好的工作。”

他是平面设计界的领军人

说到平面设计师,不能不提到原研哉。

原研哉长期追求根植于日本文化的独特设计,并在多种领域进行实践,以长野冬奥会开幕式、闭幕式设计、2005年日本爱知世博会广告推广方案为代表的一系列作品,为他带来广泛影响和赞誉。

他为nikka威士忌公司、“味之素”通用食品等所做的产品设计,提升了大米、米酒在日本全国的形象,而为东京松屋银座百货商店所做的重新设计,更展示了其整体设计的实力与方向。作为“建筑师展览”和“再设计:21世纪日常用品”展览的组织者,他不仅提出了“日常设计”的理念,更带动了设计关注“日常”的走向。其中“再设计:21世纪日常用品”展览获得icograda国际平面设计社团联合会优异奖、第17届工业设计双年展icsid设计优异奖以及2000年mainichi设计奖。

2001年,原研哉作为主要创作成员参与为无印良品(muji)进行的广告推广投放,并获东京艺术指导俱乐部大奖。其书籍设计在日本和国际上获得众多奖项,包括kodansha出版文化奖、hiromu hara奖、yusaku kamekura设计奖。

原研哉的平面设计与他为无印良品倾注的理念十分一致:不追求一种张扬的个性和自我的表现,而是体现了以“人”为中心的设计思想,“设计基本上没有自我表现的动机,其落脚点更侧重于社会。”这句话很好的表达了他在做设计的时候侧重的方向。

利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力,加上“无印良品”文字logo,再没有其他多余的元素。要用广角镜拍一组风景照并不难,世界上有太多太多的摄影师可以做到这点。但是能想到用这么一组场景来体现“无印良品”这个品牌所蕴涵的精神,这可能只有像原研哉这样的设计师师才做得到了。只有当一个设计师的心里能够容得下一个世界的时候,他的作品才能显示出这种大气。

这本书为纪念无印良品这一品牌成立30年而发行的,牛皮纸封面,口红色的标题字,这些都可以说是无印良品的身份。

为了唤起人们对踏雪的记忆而研制出来的为长野冬奥会开幕式节目册的用纸

日本爱知县世博会海报

能够传达柔和的空间感和干净整洁的环境的妇产医院的标识系统

原研哉认为自己是位传达设计师,他包装设计不只关心促销功能,而重点在如何以适当的信息,使消费者了解产品的特质。关于设计的创造性,他在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化,更是一种创造”, 他所推崇的就是re-design,简单地说就是“重新设计”。

图@mottimes明日志

作为平面设计界的大师,原研哉自是对纸情有独钟。他在2014年设计了一个关于纸的展览,名字叫“subtle”,意思是微妙的、纤细的、敏感的。看这个展览的人,第一眼看过去,或许感觉会一下子变得10倍敏感于日常。“纸拥有一种能让人的感觉变得敏感和细腻的能力。我举得设计本应如此。”原研哉说。

东京最美茑屋书店

1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店,是”通过书、电影、音乐等的提供,对生活方式进行提案”的一家书店。2011年,在东京代官山诞生的新茑屋书店,期待与如今已迈入五六十岁的当初一代顾客再次相逢,创造出新的市场。很多人知道东京这家书店,是因为它是日本唯一入选美国flavorwire.com网站评选为全球最美的20家书店之一。这家书店的品牌设计正是由原研哉操刀!

logo型式由tutaya更新为茑屋书店是项目的特征。该logo易读、且形式简洁。vi(视觉识别)利用粒子化将logo处理为点阵的集合,由此创生出众多风格各异的组合形式。

考虑将穿孔金属板进行冲压后,制作成半透明且极薄的结构体。将大号文字摆放在便于识别的位置。这种结构具有薄轻性和穿透性,而且表里均可识读。

广告系列命名为”读书的人”,试图以正在看书的人身上散发出的那种特殊的美来表现对坚持自己人生信条的人们从心底的尊严。广告文案是“欢迎回到书的世界”。

原研哉坚持认为“无论有多少别的媒介可以代替纸质书,书仍旧为人所需。作为材料实体,书的尊严不可能被削弱。

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